Continuum

2022, Acrilico su carta

Continuum è la rappresentazione pittorica della sostanza femminile. La figura femminile assume oggi più che mai rilevanza nel tessuto sociale contemporaneo. Attraverso il suo solito linguaggio pittorico diretto, Prot vuole evidenziare con questo lavoro la pressione sociale che ogni donna subisce nel corso della sua vita. Piccoli attimi quotidiani che ci ricordano quanta disuguaglianza ci sia in una società che, seppur paritaria di primo impatto, mostra ancora molte lacune.
La materia, riconducibile alla forma umana, parte dallo studio della figura femminile, e ne celebra tutta la sua bellezza e potenza. La semplicità, il candore, la pienezza di queste forme carnose – che non sono persone e nemmeno corpi – si evolvono nello spazio tempo, semplificandosi sempre di più fino ad ottenere semplici macchie uniformi di colore accostate le une alle altre.
Più il tempo passa più il gesto pittorico, il segno, svanisce nella ripetitività delle azioni.
La stessa cosa accade alla donna. Da piccoli fatti quotidiani, a grandi avvenimenti che segnano la vita, ogni azione fluttua nell’eterno, nello scorrere puntuale del tempo, perdendo progressivamente di significato.
Vittima lei stessa di Body shaming e molestie, Prot sceglie di parlare al pubblico, ed in particolare a tutte le donne, attraverso la sua arte, cercando di infondere quel coraggio che lei non è riuscita a trovare al momento dell’accaduto, ma che con forza e tempo ha ritrovato successivamente.
Con la ripetitività del gesto sulla carta si vuole evidenziare l’importanza della memoria, che aiuta a non dimenticare ciò che ci ha segnato nel corso di una vita e che si dovrà insegnare alle generazioni future.
L’opera è stata ideata in sequenza e su un supporto insolito e leggero per sottolineare la fragilità e la ripetitività dei fatti attraverso la lunghezza del rotolo e il materiale, la carta. I tratti veloci, concitati e crudi rivelano tutte le sfumature della figura della donna: la determinazione, la potenza, la passione, la forza e la resilienza.
Il linguaggio figurativo che l’autrice è solita ad usare si snoda attraverso la figura umana ed il suo corpo, analizzati da un punto di vista più materico che umanistico. La carne e lo spazio che ne occupa sono strumenti di comunicazione importanti che vengono usati da Prot per parlare di emozioni, di energie, di circostanze. L’intangibile attraverso il tangibile, le emozioni attraverso la fisica, le anime attraverso la carne.

Nata a Cesenatico, vive e lavora tra l’Italia e alcune città europee.

Prot (pseudonimo di Lia Proti) si laurea in Belle arti – Decorazione Arte e Ambiente all’accademia Clementina di Bologna. Dopo i primi anni di studio incentrati sulla figura umana, si avvicina a studi scientifici che influenzeranno il suo stile. Approfondendo argomenti quali le energie dell’universo, il loro impatto sul corpo, la costruzione fisica della realtà e il ruolo che l’essere umano assume in essa, i soggetti di Prot cambiano, passando da semplici ritratti a quelli che lei stessa definisce “ritratti dell’anima”. Attraverso attente esaminazioni e studi dei soggetti ritratti, l’artista cerca di coglierne emozioni e comportamenti per tradurli visivamente.

I suoi appunti visivi subiscono una forte trasformazione quando si avvicina al murales. Il passaggio a immagini in larga scala la porta ad usare un linguaggio più diretto per far sì che le sue idee vengano comunicate in modo efficace. Il tratto distintivo di Prot si evolve durante il suo ultimo periodo di lavoro all’estero. Forme più sinuose e colori più accesi trasportano l’osservatore all’interno dell’universo in cui Prot vive costantemente. Parallelamente alla sua produzione artistica affianca molti progetti di arte pubblica, dall’installazione al murale, riuscendo a farsi conoscere anche fuori dall’Italia.

Nell’ultimo periodo ha lasciato traccia in alcune città europee, tra cui Amsterdam ed Amburgo, creando una rete di conoscenze internazionali che le ha permesso di ampliare la sua visione e ne ha influenzato lo stile.